而在另一边的特效帐篷里，一位戴着黑框眼镜，看起来很像程序员的特效总监，正在向许乘风和宁浩汇报工作。

这位名叫李默的总监，正是许乘风从工业光魔挖回来的顶尖人才。

“风哥，宁导，你们看。”李默调出一个刚刚完成的Pre-viz（视觉预览）片段，“这是根据剧本描述，做的魔都……是魔都陆家嘴被冰封的动态分镜。”

屏幕上，一段画面粗糙但动态清晰的3D动画开始播放。镜头跟随着主角们在摩天大楼之间疯狂奔跑，身后，肉眼可见的白色冰霜以恐怖的速度蔓延，所到之处，一切都被瞬间冻结，东方明珠自上而下起霜。

“这个镜头，”李默指着一个主角回头看，冰霜几乎要触碰到他鼻尖的特写，“我们设计了一个高速轨道摄影机配合广角镜头的方案，可以最大限度地表现出那种被死亡追逐的窒息感。但是……”

他话锋一转，看向宁浩：“这个方案的实现成本非常高，而且对演员的跑位要求精确到秒。我个人建议，可以换成一个固定机位的长镜头，用后期特效去模拟镜头推近的效果，这样能节省至少两百万的预算。”

宁浩，这位栖息地的“成本控制大师”，听到“节省两百万”，眼睛都亮了。他几乎是立刻拍板：“就用第二个方案！效果差不多，省下来的钱，我能多炸两辆车！”

许乘风在一旁笑着点头，他要的就是这种效果。他要让技术服务于故事，而不是让电影成为技术的奴隶。他要让宁浩这种鬼才导演的“省钱智慧”，和顶尖特效团队的“烧钱技术”相互碰撞，磨合出一条属于华国自己的，独特的电影工业化之路。

演员们站在旁边，看着眼前的一切，心中充满了震撼。

他们终于明白，自己参演的，究竟是怎样一部作品。这已经超出了传统电影的范畴，这是一项庞大而精密的工程。

在接下来的日子里，演员们也融入了这台机器的运转。

他们不再只是等待开拍，而是深度参与到前期的准备工作中。